بیان امید در قالب هایپررئالیسم
تاریخ انتشار: ۵ دی ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۶۶۹۷۶۸۶
«هر کار و هر تکنیکی در هنر مانند نقاشی، خطاطی و حتی در خیاطی یا طراح یک صفحه اینترنتی همه هنر هستند. من تکنیک شب را انتخاب کردم تا تکنیک طراحی و نقاشی در شب را به رخ بکشم و به نوعی در این عرصه قدرت‌نمایی کنم.»
به گزارش خبرنگار ایمنا، به تصویر می‌کشد، هر آنچه را که می‌پسندد. ریزبینانه به تصاویر و هر آنچه دیدنی است می‌نگرد.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
او می‌آفرید هر آنچه زیبایی است اما تفاوتش با دیگری در نگاه و دیدگاهش به آفرینش هنری است. هنرمند بیشتر به دنبال روز و روشنایی و رنگ‌های رنگارنگ آن است اما هستند هنرمندانی که مجال شب را بیشتر می‌پسندند و در این فرصت تاریک، هنری به درخشش روشنایی و امید خلق می‌کنند.
نقاشی در شب و تمرین و تکرار آن در شب جلوه و نمای دیگری دارد که باید تجربه کرد.
«نیلوفر ناظم‌الرعایا» این شب بیداری برای هنر را تجربه کرده و زیست هنری در شب تاریک به امید فردایی روشن در آثارش به خوبی نمایان و هویدا است. با این بانوی هنرمند نقاش به بهانه برپایی نخستین نمایشگاه انفرادی‌اش با عنوان «درخشش تاریکی» در نگارخانه صفوی گفت‌وگو کرده‌ایم که در ادامه از نظر می‌گذرانید.
برای آشنایی بیشتر مخاطبان خودتان را معرفی می‌کنید؟
امروز در سن ۲۶ سالگی حدود هفت سال است به شکل حرفه‌ای در سبک هایپررئالیسم و تکنیک مداد رنگ فعالیت دارم. از این هفت سال حدود شش سال است شاگرد استاد «حسین هادی‌پور بروجنی» هستم و نزد وی مهارت‌های آکرولیک، رنگ و روغن، مدادرنگ و کارهای رنگ شناسی را آموخته‌ام.
در این مدت مدارک از مرکز آموزش فنی حرفه‌ای از جمله در رشته‌های نقاشی مدادرنگ، آکرولیک و طبیعت دریافت کرده‌ام.
همچنین در مجموع تجربه هفت نمایشگاه نقاشی گروهی دارم. در دومین «جشنواره مداد رنگی» که در نگارخانه نگاه نو برگزار شده بود عنوان برتر این رویداد هنری را کسب کردم.
این نمایشگاه با عنوان «درخشش تاریکی»، نخستین نمایشگاه انفرادی است که برگزار کردم.
چه شد که به هنر و نقاشی در گرایش هایپررئالیسم علاقه پیدا کردید؟
از کودکی به مشاهده اشیا علاقه زیادی داشتم. خیلی خوب اجزای طبیعت و انسان‌ها را می‌نگریستم. با این نگاه سعی می‌کردم همان چیزی را که می‌دیدم روی کاغذ بیاورم و از همه مهم‌تر اینکه نقاشی کشیدن از سرگرمی‌های دوران بچگی من بود.
چه چیزی در نقاشی وجود داشت که به آن علاقه‌مند شدید؟
اینکه شما هر چیزی را که مشاهده می‌کنید، روی کاغذ ترسیم کنید یا اینکه شما درونیات خودتان را روی کاغذ می‌کشید. این نوعی سخن گفتن با بیننده و مخاطب است. اینکه من با حس و هاشورها و خط‌هایی که می‌زنم، این خود حس را به بیننده منتقل می‌کند و به نوعی بدون اینکه شما با بیننده و شخص دوم ارتباط داشته باشید، با هنر و نقاشی خود با او حرف می‌زنید.
تاریکی در شب چگونه به ذهنتان رسید؟
یکی از سبک‌های عکاسی که به آن علاقه‌مند بودم عکاسی «ریملایت» بود. عکاسی‌های ضد نور که خورشید در پشت سوژه است. سوژه در این نوع عکاسی تاریک است اما تمام حالت‌های آن بدون اینکه جزئیات شیء یا فرد که روبه‌روی خورشید یا نور مستقیم قرار دارد، حس را منتقل می‌کنید.
عکاسی ریملایت به این شکل است که در یک فضای تاریک قرار می‌گیرید و نور پشت سوژه قرار می‌گیرد و فقط خط‌هایی از سوژه مشخص است؛ این برای من جذاب است بدون اینکه چیزی از سوژه مشخص باشد اما شما آن را درک می‌کنید. من عاشق شب، تاریکی و آسمان پرستاره هستم و از شلوغی روز بیزارم و معتقدم همه چیز در شب زیباتر است.
نقاشی‌هایم را با طبیعت مانند سایر هنرمندان آغاز کردم و از آن الهام گرفتم. بیشتر تمرین‌ها و نقاشی‌ها را در شب دنبال کردم و کشیدم. از آن‌جایی که هم شاغل و هم خانه‌دار هستم، از ساعت ۲۳ تا بامداد نقاشی می‌کنم. آرامش شب برای من لذت بخش است.
با علاقه‌ای که به شب دارم همین را بهانه برپایی نمایشگاه آثاری با سوژه شب و تاریکی کردم. سوژه‌هایی که شب می‌کشم نماد امید هستند. تاریکی همیشه نماد غم و افسردگی نیست؛ می‌توان در شب نورها را واضح‌تر دید.
هنر بیان ظرافت‌ها و جزئیات است. در کشیدن سوژه‌های شب و تاریکی محدود انتخاب شما محدودتر نمی‌شود؟
کار کردن روی زمینه مشکلی، سخت‌تر از زمینه سفید است رنگ‌پذیری کمتری دارد اما هارمونی رنگ در شب نیست.
اگر در نقاشی‌ها دقیق شوید متوجه می‌شوید هارمونی رنگ هم دارند و همین نشان می‌دهند در شب هم رنگ‌ها وجود دارند و می‌توان آنها را خلق کرد. این با روز و روشنایی تفاوتی ندارد. به‌واقع در شب رویایی‌تر می‌توان جلوه داد. رنگ‌ها در شب بعد دیگری را از خودشان نشان می‌دهند.
اگر درخت در روز سبز رنگ است اما در تاریکی شب رنگ جذاب‌تری دارد.
این مجموعه اثر ماحصل چند سال کار شما است؟
از سال ۹۸ تا امروز.
زمان زیادی نیست؟
در ابتدا باید عکاسی کرد و سپس به دنبال قوی‌تر کردن طراحی در تکنیک‌ها باشم، چرا که در کار من بیشتر طراحی به چشم می‌خورد تا رنگ آمیزی و کارهای دیگر اما من باید طراحی را تمرین می‌کردم.
کار من با مدادرنگ روی مقوای مشکی بود که آن را به قدرت رنگ برسانم. همه این‌ها زمان‌بر بود تا من به سطحی که انتظار دارم برسم.
همچنان هم در حال تمرین هستم و روی مقوا کار می‌کنم. از حدود یک ماه گذشته هم کار بر روی بوم را آغاز کرده‌ام تا بتوانم همین کار را روی بوم با ابزار دیگری مثل آکرولیک پیاده کنم.
تاریکی در شب بیانگر چیست؟
شب می‌تواند شروع دوباره برای فردایی بهتر باشد. فرد در شب به خدا و خودش نزدیک‌تر هستید. می‌توانید خودشناسی داشته باشید. می‌گویند شب غم و ناامیدی است. شب که می‌رسد نشانه امیدواری است و پایان شب سیه سپید است؛ پس شب آغازی برای امید دوباره است.
درخشش تاریکی یعنی این امید در تاریکی می‌درخشد. در وقتی فکر می‌کنید به آخر خط رسیده اید واین درخششی است که شما را به نقطه امید می‌رساند.
نقطه امید هم در آثارتان دیده می‌شود؟
بله، اگر دقت کنید برخی آثار موضوعات متفاوتی دارند.
آثار شما با عکس تفاوت زیادی ندارند. این نقص و ایراد نیست؟
این در سده‌های اخیر مد شده هر فردی باید سبک خاص خودش را داشته باشد. من همان چیزی را که می‌بینم می‌کشم. به طور دقیق می‌خواهم آن‌چیزی را که می‌بینم با تمام جزئیات بکشم. به تصویر کشیدن عکس، خود یک هنر است.
افراد زیادی را سراغ ندارید که بتوانند به‌طور دقیق همان عکس را بکشند که بیننده بماند بین این، که اثر هنری عکس است یا نقاشی است. در واقع این هم خود یک هنر است.
از نظر من هر کار و هر تکنیکی در هنر مانند نقاشی، خطاطی و حتی در خیاطی یا طراح یک صفحه اینترنتی همه هنر هستند. من تکنیک شب را انتخاب کردم تا تکنیک طراحی و نقاشی در شب را به رخ بکشم و به نوعی در این عرصه قدرت‌نمایی کنم.
از سختی‌های این روش کار و تکنیک بگویید؟
رنگ‌پذیری در این هنر محدود است به‌ویژه بر روی مقوا. امروز که روی بوم کار می‌کنم، می‌بینم این کار راحت‌تر از مقوا است.
اما در مداد رنگ باید چند مرتبه هاشور بزنید. کار هنری ریز هایپررئال که شبیه عکس می‌شود تعداد زیادی هاشور می‌برد و جالب است بدانید هفته قبل دستم را به دلیل شدت درد ناشی از کار زیاد بسته بودم اما عشقی پشت این است که کار را ادامه می‌دهم.
بنابراین باید گفت رنگ‌پذیری مقوا کم است و شما باید چندین و چند بار هاشور بزنید تا رنگ را به سطح موردنظرتان برسانید. ابتدا طراحی می‌کنید، سپس رنگ‌آمیزی خفیفی انجام می‌دهید؛ مقوای مشکی هم با مداد سفید رنگ پذیری محدودی دارد بنابراین باید دوباره تکنیکی به‌کار بگیرید که مقوا شبیه حالت اولیه خود شود و دوباره رنگ‌پذیری آن دوبرابر شود تا بتوانیم به درجه رنگی که می‌خواهیم برسیم.
این نوع و سبک کار هنری برای مردم اصفهان قابل پذیرش است؟
این تجربه اول نمایشگاه انفرادی است و هنوز نمی‌دانم چه بازخوردهایی دارد. به‌محض آغاز نمایشگاه چند بازخورد گرفتم. یک نفر بسیار دوست داشت و دیگری می‌گفت نباید کار شبیه عکس باشد در حالی که به نظر من باید و نباید در هنر وجود ندارد و هر فردی خودش و درون خودش را به نمایش می‌گذارد.
هنرمندان در اصفهان خیلی سنتی کار می‌کنند و این تکراری شده است اما سبک آثار من چیزی میان سبک مدرن و سنتی است.
سخن پایانی؟
هر فردی در هنر باید و نباید و تعریفی ندارد که بگوییم این سبک هنر است و آن سبک هنر نیست. همه سبک‌ها حتی فردی که با ذغال در گوشه خیابان چیزی می‌کشد، همان هم به نوعی هنر است و قضاوت کردن درباره اینکه باید یا نباید این اتفاق بیفتد، باید اصلاح نظری در این نوع تفکر حادث شود.
باید به جایی برسیم که زیاد قضات نکنیم و باید و نبایدی برای هیچ فردی تعریف نکنیم. هنر یعنی آزادی و اینکه می‌توانی هر چیزی که در درون داری بیرون بریزی و با بیننده حرف بزنی. بیننده هم باید گوش بدهد که بداند هنرمند چه می‌خواهد بگوید.
کد خبر 629055منبع: ایمنا
کلیدواژه: هنر نقاشی نقاشی هنرمندان بانوان هنرمند نقاشی اصفهان گالری تاریکی های شبانه عکاسی گفت و گو با هنرمندان گفت وگو با هنرمندان نگارخانه صفوی خانه صفوی شهر شهروند کلانشهر مدیریت شهری کلانشهرهای جهان حقوق شهروندی نشاط اجتماعی فرهنگ شهروندی توسعه پایدار حکمرانی خوب اداره ارزان شهر شهرداری شهر خلاق رنگ پذیری
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.imna.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایمنا» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۶۹۷۶۸۶ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
نمایشگاه کتاب و آثار خط و نقاشی در هرات
نمایشگاه کتاب و آثار خطاطان و نقاشان در تاسیسات ولایت هرات با ۳ هزار جلد کتاب و ۱۵۰ اثر هنری به نمایش گذاشته شده افتتاح شد.
شیخ الحدیث مولانا نور احمد اسلام جار والی هرات هدف از برگزاری این نمایشگاه را ترویج فرهنگ مطالعه بین جوانان و همچنین تشویق نویسندگان و خوشنویسان عنوان کرده و گفت تاریخ فرهنگ بشریت با علم و خط گره خورده است.
والی هرات گفت اکثریت هنرمندان نویسندگان، خط‌نویسان و نقاشان از جمله محروم‌ترین قشر جامعه محسوب می‌شوند.
شیخ اسلام جار از مردم و تجار خواست برای حمایت از آثار هنری هنرمندان اثرهای شان‌را خریداری نموده و به خانه هایشان نمایش بگذارند.
همچنان والی هرات می‌گوید استفاده از شبکه‌های اجتماعی جوانان را از مطالعه و تحقیق بازداشته و ضررهای دینی و دنیایی را برای آنان به همراه داشته است.
ناصر شهاب، رئیس اتحادیه کتاب فروشان در هرات از این اقدام مسئولان استقبال نمود. او گفت که تقریبا سه هزار جلد کتاب در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شده است.
برخی از فرهنگیان با نگرانی از کم‌رنگ شدن فرهنگ کتابخوانی خواهان توجه مسئولان محلی در امر فرهنگ‌سازی و ارزش گذاری بیشتر به آثار نویسندگان و هنرمندان شدند.
از سویی هم الحاج حیات الله مهاجر معین نشراتی وزارت اطلاعات و فرهنگ طالبان ، از تلاش‌ها برای حمایت از نویسندگان و خوشنویسان سخن زده و هرات را به عنوان مرکز فرهنگی افغانستان یاد کرده و گفت این ولایت تاریخ غنی از فرهنگ و هنر را دارا می باشد.
باشگاه خبرنگاران جوان افغانستان افغانستان
خودکشی از رزیدنتها به پزشکان رسیده؛ چرا دکتر سمیرا آلسعیدی خودکشی کرد؟/ «خودکشی پزشکان بهمثابه یک انتحار اجتماعی است»